96^e Soirée des Oscars Où voir les films en lice

Savoureuse adaptation du roman Erasure [2011, Graywolf] de Percival Everett, cette première réalisation du scénariste Cord Jefferson [The Good Place, Watchmen] séduit par la puissance de ses dialogues, la pertinence de ses réflexions sur le sentiment d’appartenance à sa communauté, l’altérité, le racisme, la culture du bannissement et la bien-pensance, de même que son humour redoutable.

S’il évoque Force majeure, de Ruben Östlund, pour ses paysages hivernaux hostiles, ses huis clos anxiogènes et l’ambiguïté qui le traverse jusqu’à la fin, Anatomie d’une chute s’en rapproche également par son analyse brillante et nuancée des rapports de force existant au sein d’un couple.

L’univers des Barbie imaginé par Gerwig est tout simplement fantastique. L’esthétique est splendide, tout est beau, lisse… et rose ! L’ingénieuse attention aux détails en fait la grande force.

On a connu Alexander Payne plus mordant dans la satire sociale [Citizen Ruth, Election]. The Holdovers, une œuvre somme toute conventionnelle, est cependant plus profonde qu’il n’y semble au premier regard. Il y est question de deuil, de privilège, d’abandon, d’échec, de transmission, de famille que l’on choisit plutôt que celle qui nous est parfois imposée.

Dans Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese met en scène ensemble pour la première fois ses deux acteurs fétiches, Robert De Niro et Leonardo DiCaprio. Mais c’est Lily Gladstone qui est la pierre angulaire de cette intrigue aux accents de polar sociopolitique. Le film bilan magistral d’un grand maître au sommet de son art.

Bradley Cooper a coscénarisé et réalisé, tout en y incarnant le rôle principal, Maestro, film splendide et émouvant sur la vie [de couple surtout] du célèbre compositeur et chef d’orchestre américain Leonard Bernstein. Ce film inventif et inspiré sur le thème de la dualité, conçu comme une œuvre symphonique, raconte 30 ans d’un mariage atypique. Bernstein, que Cooper interprète avec panache, était bisexuel. Carey Mulligan est exceptionnelle dans le rôle de sa femme, la comédienne et militante Felicia Montealegre.

Les qualités d’Oppenheimer sont nombreuses. Distribution exceptionnelle, menée par Cillian Murphy dans le plus grand rôle de sa brillante carrière. Récit déconstruit, mais limpide et enlevant. Christopher Nolan propose des films époustouflants et fascinants, mais souvent froids. Ici, il raconte la véritable histoire d’un homme et de ses proches en nous donnant l’impression d’en être un témoin privilégié.

Past Lives, coup de cœur du dernier Festival de Sundance, raconte à travers trois rencontres physiques ou virtuelles, à 12 ans d’intervalle, une histoire d’amour, depuis les premiers émois préadolescents. Il y a des accents d’In the Mood for Love dans la beauté de ces plans simples et élégants, comme dans ce récit philosophique et poétique, subtil et touchant, sur les choix de vie que l’on fait et sur la réflexion qu’ils suscitent lorsque le passé rencontre le présent.

Le Grec Yórgos Lánthimos distille son humour noir irrésistible dans cette fable subversive sur l’hypocrisie, des adultes et des hommes en particulier, qui a des accents de pamphlet féministe contre le patriarcat.

Dans La zone d’intérêt, les personnages se dévoilent dans toute leur médiocrité humaine. En résulte un drame sur l’Holocauste d’une effroyable efficacité, où l’horreur et la beauté se côtoient à chaque instant, et qui relie de façon bouleversante le passé au présent.